Florence & The Machine i Franz Ferdinand to jedne z gwiazd tegorocznego Coke Live Music Festival w Krakowie, który odbędzie się 9 i 10 sierpnia. Impreza będzie też festiwalem fantastycznie śpiewających kobiet. Oprócz Florence wystąpią: Regina Spektor, Katy B i nasza rodzima Brodka. Do hip-hopowej ekstraligi festiwalu dołączą natomiast legendarni Wu-Tang Clan. Będą też: Mela Koteluk, Très.b i Marika ze Spokoarmią, BISZ B. O. K., Magnificent Muttley, Dawid Podsiadło i przedstawiciel reggae Ras Luta.
Florence and the Machine zagra 10 sierpnia na festiwalu jedyny koncert zespołu w tej części Europy. Florence Welch, liderka grupy, jest gwiazdą wielu ubiegłorocznych festiwali i autorką dwóch płyt, które w Polsce pokryły się platyną i sprzedały na całym świecie w ilości kilku milionów egzemplarzy. Florence, 26-letnia rudowłosa wokalistka, jest obdarzona potężnym kontraltem, a jej muzyka jest eklektyczną i jednocześnie najbardziej tradycyjną mieszanką muzyczną. Jej album „Lungs” z 2009 roku, który dotarł na szczyt brytyjskiej listy przebojów otrzymał BRIT Awards 2010, został też wybrany najlepszą brytyjską roku. „Ceremonials” z 2011 roku zadebiutował na pierwszym miejscu list sprzedaży w kilkunastu krajach. Dzięki drugiej płycie, Florence and the Machine doczekali się także numeru jeden na liście singli. Trafiło tam nagranie „Spectrum” w remiksie Calvina Harrisa. Płyta przyniosła zespołowi nominacje do nagród Grammy i BRIT oraz gigantyczny sukces koncertowy. „Ceremonials Tour” trwała przez ponad rok i prócz wielkich sal koncertowych dotarła także na festiwale, gdzie Florence po raz pierwszy pełniła rolę headlinera, m.in. na szkockim T In The Park i angielskich Reading/Leeds. Zwieńczeniem sukcesu była grudniowa część trasy po Wielkiej Brytanii i zaproszenie na londyński koncert The Rolling Stones. Kolejnym sukcesem było to, że połowa z 12 kompozycji z płyty w ciągu ostatniego półtora roku stała się singlami. Nawet Adele nie była w stanie wybrać z "21" tylu singlowych piosenek.
Franz Ferdinand, kolejny headliner Coke Live Music Festival 2013, szkocki zespół z Glasgow wykonujący indie rocka, przyjedzie z wydanym w tym roku albumem, „Right Thoughts, Right Words, Right Action”. Muzyk debiutował osiem lat temu singlem „Take Me Out” z albumu „Franz Ferdinand” i zgarnął Mercury Music Prize a grupie przyniósł Brit Award dla najlepszego zespołu. Koncert na festiwalu T in The Park w ich rodzinnej Szkocji w 2004 r. zgromadził więcej osób niż występ późniejszego headlinera. Jesienią 2005 roku ukazała się płyta „You Could Have It So Much Better”, kontynuacja wątków z debiutanckiego krążka, która pomogła Franz Ferdinandowi osiągnąć gwiazdorski status na wielu festiwalach. Wydany na początku 2009 roku album „Tonight: Franz Ferdinand” to mocniejsze i znacząco różniące się od poprzednich płyt kompozycje oparte przede wszystkim na brzmieniu syntezatorów. Dwa lata temu, zespół zaczął prace nad czwartym albumem. Warto dodać, że wokalista i gitarzysta Alex Kapranos prowadzi rubrykę gastronomiczną w jednej z codziennych gazet a basista Rob Hardy rysuje komiksy.
Istniejąca od 1995 roku formacja Biffy Clyro wypracowywała swoją pozycję na scenie muzycznej, z płyty na płytę, z koncertu na koncert. Z sześcioma albumami na koncie, w tym wydanym w styczniu „Opposites”, który zadebiutował na szczycie listy najchętniej kupowanych płyt w Wielkiej Brytanii i statusem headlinera na kilku europejskich festiwalach, Biffy Clyro znalazła się w gronie najważniejszych brytyjskich grup rockowych 2013 roku. Zaczynali jako piętnastolatkowie z rockowymi ambicjami (brytyjski standard) w małych klubach. Po pięciu latach wydali EPkę „thekidswhopoptodaywillrocktomorrow”, wystąpili na największym szkockim festiwalu – T in The Park, a następnie podpisali kontrakt z wytwórnią Beggar’s Banquet, pod której szyldem wydali swoje trzy pierwsze płyty: „Blackned Sky”, „The Vertigo of Bliss” i „Infinity Land”. Wszystkie utrzymane w podobnym tonie, surowe, czerpiące w równym stopniu z hardcore’u jak i rocka eksperymentalnego. W 2006 roku zespół podpisał kontrakt z 14th Floor, częścią Warnera i wydał w 2007 roku album „Puzzle”, prezentujący bardziej melodyjne oblicze grupy. Single „Saturday Superhouse”, „Who’s Got a Match”, „Machines”, a przede wszystkim „Living Is a Problem Because Everything Dies” pozwoliły zespołowi pojawić się w roli supportu u boku Muse, Queens Of The Stone Age czy Red Hot Chili Peppers. „Opposites” z 2013 r. był pierwszym, który dotarł na szczyt UK Top 40.
Wu-Tang Clan to jeden z zespołów, które stworzyły nowojorski hip hop z ich debiutanckim albumem „Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”. Na scenie zobaczymy: RZA, Ghostface Killah, GZA, Cappadonna, U-God, Masta Killa, Reakwona, Method Man i Inspectah Deck. W takiej konfiguracji powstawał także zupełnie nowy album Wu-Tang Clan, zatytułowany „A Better Tommorrow”. Najnowsza płyta Wu-Tang Clan z lipca tego roku podczas koncertu będzie wpleciony w klasyczne „Protect Ya Neck”, „Gravel Pit” czy „C.R.E.A.M.”. Wu-Tang Clan w czasie dwóch dekad działalności wydali pięć albumów oraz pokaźną liczbę płyt sygnowanych przez poszczególnych członków składu. Jednym z najbardziej znanych członków grupy był Ol’ Dirty Bastard.
Klasyczne wykształcenie muzyczne w okresie nastoletniego buntu wsparte fascynacją mniej akademickimi gatunkami muzycznymi - hip hopem, rockiem i punkiem to jednozdaniowa historia muzyczna Reginy Spektor , wokalistki i multiinstrumentalistki z sześcioma studyjnymi albumami na koncie. Ten najnowszy to wydany dokładnie rok temu "What We Saw from the Cheap Seats", w przeważającej części zawierają nagrania studyjne pierwszych piosenek Reginy, wykonywanych na żywo w początkach jej muzycznej kariery, kiedy młoda imigrantka z Rosji (wyemigrowała wraz z rodziną w 1989 roku) zaczęła karierę w światku nowojorskiej alternatywy. Przełomem był wydany w 2004 roku „Soviet Kitsch”, uznany przez NME za jeden ze 100 najlepszych albumów dekady, a jego następca, “Begin To Hope”, pokrył się złotem, sprzedając się w samych Stanach Zjednoczonych w ponad 500 tys. egzemplarzy.
Katy B dołączyła do składu Coke Live Music Festival tydzień po premierze singla „What Love Is Made Of” zapowiadającego nowy album młodej londyńskiej wokalistki, kontynuację muzycznych wątków z EPki „Danger”, czteroutworowego wydawnictwa, pomostu między dubstepowymi wątkami z debiutanckiego albumu „On A Mission”, a a house’em i synth-popem.
Monika Brodka dokonała zwrotu, jakiego w ciągu ostatniej dekady nie wykonał żaden polski wykonawca. Z bardzo zdolnej, ale obracającej się w mocno komercyjnym popie wokalistki, Brodka przeistoczyła się w świadomą i poszukującą artystkę, oddzielającą grubą kreską swoją przeszłość. Jej „nowe otwarcie” nastąpiło trzy lata temu albumem „Granda” i EPką „LAX
Mela Koteluk z ceremonii Fryderyków 2013 wyszła z dwiema statuetkami: za Debiut Roku i dla Artystki Roku. Koteluk to wokalistka, która świadomie romansuje z estetyką dream popu i puszcza oko do eklektycznych konwencji. Płynnie przechodzi od alternatywy do wysokiej klasy popu. Prasa porównuje ją do Gaby Kulki czy Kasi Nosowskiej, a sama Nosowska poleca Melę w dymku na okładce debiutanckiej płyty „Spadochron”. Klimat tego albumu budują przestrzenne brzmienia instrumentów i bezpretensjonalna, pełna zgrabnych metafor narracja Meli.
Très.b , najpopularniejszy polski zespół międzynarodowy: troje członków zespołu reperezentuje pięć narodowości, nagrodzony Paszportem "Polityki za"umiejętne połączenie siły i delikatności w muzyce, która jest jednocześnie niezależna i przebojowa". Kapituła nagrody Fryderyka przyznała im statuetkę za najlepszy debiut, chociaż już wówczas debiutantami nie byli. Zespół wydał jak dotąd dwie płyty - "The Other Hand" oraz "40 Winks of Courage", budując mocną markę w Polsce. Coraz odważniej sięga też po zagraniczne rynki muzyczne.
Marika , najbardziej karaibska polska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, tworząca muzykę na pograniczu reggae, funku i soulu. Na koncie ma cztery albumy solowe i liczne występy gościnne. Od 4 lat prowadzi własne radiowe show. Okrzyknięta Pierwszą Damą Polskiego Dancehallu, jako jedna z niewielu Polek potrafi podawać mocno tekst w formie „nawijki”, a o miłości potrafi śpiewać niebanalnie. Jej muzyka to emocje, koncertowy żywioł i coś nieobliczalnego. Na CLMF pojawi się ze swoim składem Spokoarmia.
BISZ B. O. K
Bisz, raper i poeta z Bydgoszczy, nagrywa solo oraz jako członek zespołu B.O.K (BiszOerKay & Dj Paulo). Pierwszą oficjalną płytą BOK było "W Stronę Zmiany"(2011), 23 utwory oddające całokształt możliwości zespołu, od nowoczesnych produkcji po refleksyjne numery na klasycznych bitach. Klimatyczne brzmienie oraz rewolucyjne dla hip-hopu konceptualne podejście z licznymi wycieczkami w stronę filozofii i literatury, dobrym flow i zabawami słowem zjednały projektom Bisza najbardziej wymagających słuchaczy.
Magnificent Muttley, klasyczne, rockowe power trio, które oldschoolowe gitarowe brzmienia zasila paliwem młodości i
entuzjazmu. Ich numery, wypełniające debiutancki album, „Magnificent Muttley”, spowodowały, że płyta wylądowała w większości zestawień podsumowujących 2012 roku w polskiej muzyce.
Dawid Podsiadło , zwycięzcą telewizyjnego talent show X Factor, na debiutanckim albumie "Comfort and Happiness" daje popis swoich możliwości nie tylko wokalnych, ale i jako kompozytor i tekściarz. Debiut Podsiadły zbiera doskonałe recenzje, pokrył się platyną i został najpopularniejszą polską płytą na wiodącym portalu streamingowym.
Ras Luta, chyba najbardziej rozpoznawalny wokalista reggae w Polsce, od 8 lat związany z Eastwest Rockers, równolegle rozwija solową karierę, której ostatnim efektem jest album "Uratuj Siebie". Odpoczywając od eksperymentów muzycznych z których znana jest jego ekipa Eastwest Rockers, Luta zrobił bardzo spójny i szlachetny brzmieniowo album, mocno akcentujący brzmienia żywych instrumentów, ze świetnie wyprodukowanymi wokalami. Osadzony w tradycji reggae materiał nawiązuje do muzyki roots i rub-a-dub - klasycznych jamajskich brzmień, połączonych z bardziej nowoczesnymi akcentami elektroniki i r'n'b.
Łagodna Pianka to jedno z wcieleń gitarowego polskiego rocka. promowanych przez Wytwórnię Krajową. W kwietniu tego roku pod ich szyldem ukazał się debiut zespołu. Płyta "Najmniejsze przeboje" to bezpretensjonalne teksty odwołujące się do lat dzieciństwa, ciepłe brzmienia i młodzieńczy urok. Gitarowe granie przecięte syntezatorowymi hookami.
Bilety na festiwal można kupić w Altersklepie i w punktach sprzedaży sieci Ticketpro. Karnet 2-dniowy: 245 zł, karnet 2-dniowy z polem namiotowym: 275 zł, a bilety jednodniowe: 155 zł
em, mat. prasowe
Fot. By Fictional Future [CC-BY-2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons
Franz Ferdinand, kolejny headliner Coke Live Music Festival 2013, szkocki zespół z Glasgow wykonujący indie rocka, przyjedzie z wydanym w tym roku albumem, „Right Thoughts, Right Words, Right Action”. Muzyk debiutował osiem lat temu singlem „Take Me Out” z albumu „Franz Ferdinand” i zgarnął Mercury Music Prize a grupie przyniósł Brit Award dla najlepszego zespołu. Koncert na festiwalu T in The Park w ich rodzinnej Szkocji w 2004 r. zgromadził więcej osób niż występ późniejszego headlinera. Jesienią 2005 roku ukazała się płyta „You Could Have It So Much Better”, kontynuacja wątków z debiutanckiego krążka, która pomogła Franz Ferdinandowi osiągnąć gwiazdorski status na wielu festiwalach. Wydany na początku 2009 roku album „Tonight: Franz Ferdinand” to mocniejsze i znacząco różniące się od poprzednich płyt kompozycje oparte przede wszystkim na brzmieniu syntezatorów. Dwa lata temu, zespół zaczął prace nad czwartym albumem. Warto dodać, że wokalista i gitarzysta Alex Kapranos prowadzi rubrykę gastronomiczną w jednej z codziennych gazet a basista Rob Hardy rysuje komiksy.
Istniejąca od 1995 roku formacja Biffy Clyro wypracowywała swoją pozycję na scenie muzycznej, z płyty na płytę, z koncertu na koncert. Z sześcioma albumami na koncie, w tym wydanym w styczniu „Opposites”, który zadebiutował na szczycie listy najchętniej kupowanych płyt w Wielkiej Brytanii i statusem headlinera na kilku europejskich festiwalach, Biffy Clyro znalazła się w gronie najważniejszych brytyjskich grup rockowych 2013 roku. Zaczynali jako piętnastolatkowie z rockowymi ambicjami (brytyjski standard) w małych klubach. Po pięciu latach wydali EPkę „thekidswhopoptodaywillrocktomorrow”, wystąpili na największym szkockim festiwalu – T in The Park, a następnie podpisali kontrakt z wytwórnią Beggar’s Banquet, pod której szyldem wydali swoje trzy pierwsze płyty: „Blackned Sky”, „The Vertigo of Bliss” i „Infinity Land”. Wszystkie utrzymane w podobnym tonie, surowe, czerpiące w równym stopniu z hardcore’u jak i rocka eksperymentalnego. W 2006 roku zespół podpisał kontrakt z 14th Floor, częścią Warnera i wydał w 2007 roku album „Puzzle”, prezentujący bardziej melodyjne oblicze grupy. Single „Saturday Superhouse”, „Who’s Got a Match”, „Machines”, a przede wszystkim „Living Is a Problem Because Everything Dies” pozwoliły zespołowi pojawić się w roli supportu u boku Muse, Queens Of The Stone Age czy Red Hot Chili Peppers. „Opposites” z 2013 r. był pierwszym, który dotarł na szczyt UK Top 40.
Wu-Tang Clan to jeden z zespołów, które stworzyły nowojorski hip hop z ich debiutanckim albumem „Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”. Na scenie zobaczymy: RZA, Ghostface Killah, GZA, Cappadonna, U-God, Masta Killa, Reakwona, Method Man i Inspectah Deck. W takiej konfiguracji powstawał także zupełnie nowy album Wu-Tang Clan, zatytułowany „A Better Tommorrow”. Najnowsza płyta Wu-Tang Clan z lipca tego roku podczas koncertu będzie wpleciony w klasyczne „Protect Ya Neck”, „Gravel Pit” czy „C.R.E.A.M.”. Wu-Tang Clan w czasie dwóch dekad działalności wydali pięć albumów oraz pokaźną liczbę płyt sygnowanych przez poszczególnych członków składu. Jednym z najbardziej znanych członków grupy był Ol’ Dirty Bastard.
Klasyczne wykształcenie muzyczne w okresie nastoletniego buntu wsparte fascynacją mniej akademickimi gatunkami muzycznymi - hip hopem, rockiem i punkiem to jednozdaniowa historia muzyczna Reginy Spektor , wokalistki i multiinstrumentalistki z sześcioma studyjnymi albumami na koncie. Ten najnowszy to wydany dokładnie rok temu "What We Saw from the Cheap Seats", w przeważającej części zawierają nagrania studyjne pierwszych piosenek Reginy, wykonywanych na żywo w początkach jej muzycznej kariery, kiedy młoda imigrantka z Rosji (wyemigrowała wraz z rodziną w 1989 roku) zaczęła karierę w światku nowojorskiej alternatywy. Przełomem był wydany w 2004 roku „Soviet Kitsch”, uznany przez NME za jeden ze 100 najlepszych albumów dekady, a jego następca, “Begin To Hope”, pokrył się złotem, sprzedając się w samych Stanach Zjednoczonych w ponad 500 tys. egzemplarzy.
Katy B dołączyła do składu Coke Live Music Festival tydzień po premierze singla „What Love Is Made Of” zapowiadającego nowy album młodej londyńskiej wokalistki, kontynuację muzycznych wątków z EPki „Danger”, czteroutworowego wydawnictwa, pomostu między dubstepowymi wątkami z debiutanckiego albumu „On A Mission”, a a house’em i synth-popem.
Monika Brodka dokonała zwrotu, jakiego w ciągu ostatniej dekady nie wykonał żaden polski wykonawca. Z bardzo zdolnej, ale obracającej się w mocno komercyjnym popie wokalistki, Brodka przeistoczyła się w świadomą i poszukującą artystkę, oddzielającą grubą kreską swoją przeszłość. Jej „nowe otwarcie” nastąpiło trzy lata temu albumem „Granda” i EPką „LAX
Mela Koteluk z ceremonii Fryderyków 2013 wyszła z dwiema statuetkami: za Debiut Roku i dla Artystki Roku. Koteluk to wokalistka, która świadomie romansuje z estetyką dream popu i puszcza oko do eklektycznych konwencji. Płynnie przechodzi od alternatywy do wysokiej klasy popu. Prasa porównuje ją do Gaby Kulki czy Kasi Nosowskiej, a sama Nosowska poleca Melę w dymku na okładce debiutanckiej płyty „Spadochron”. Klimat tego albumu budują przestrzenne brzmienia instrumentów i bezpretensjonalna, pełna zgrabnych metafor narracja Meli.
Très.b , najpopularniejszy polski zespół międzynarodowy: troje członków zespołu reperezentuje pięć narodowości, nagrodzony Paszportem "Polityki za"umiejętne połączenie siły i delikatności w muzyce, która jest jednocześnie niezależna i przebojowa". Kapituła nagrody Fryderyka przyznała im statuetkę za najlepszy debiut, chociaż już wówczas debiutantami nie byli. Zespół wydał jak dotąd dwie płyty - "The Other Hand" oraz "40 Winks of Courage", budując mocną markę w Polsce. Coraz odważniej sięga też po zagraniczne rynki muzyczne.
Marika , najbardziej karaibska polska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, tworząca muzykę na pograniczu reggae, funku i soulu. Na koncie ma cztery albumy solowe i liczne występy gościnne. Od 4 lat prowadzi własne radiowe show. Okrzyknięta Pierwszą Damą Polskiego Dancehallu, jako jedna z niewielu Polek potrafi podawać mocno tekst w formie „nawijki”, a o miłości potrafi śpiewać niebanalnie. Jej muzyka to emocje, koncertowy żywioł i coś nieobliczalnego. Na CLMF pojawi się ze swoim składem Spokoarmia.
BISZ B. O. K
Bisz, raper i poeta z Bydgoszczy, nagrywa solo oraz jako członek zespołu B.O.K (BiszOerKay & Dj Paulo). Pierwszą oficjalną płytą BOK było "W Stronę Zmiany"(2011), 23 utwory oddające całokształt możliwości zespołu, od nowoczesnych produkcji po refleksyjne numery na klasycznych bitach. Klimatyczne brzmienie oraz rewolucyjne dla hip-hopu konceptualne podejście z licznymi wycieczkami w stronę filozofii i literatury, dobrym flow i zabawami słowem zjednały projektom Bisza najbardziej wymagających słuchaczy.
Magnificent Muttley, klasyczne, rockowe power trio, które oldschoolowe gitarowe brzmienia zasila paliwem młodości i
entuzjazmu. Ich numery, wypełniające debiutancki album, „Magnificent Muttley”, spowodowały, że płyta wylądowała w większości zestawień podsumowujących 2012 roku w polskiej muzyce.
Dawid Podsiadło , zwycięzcą telewizyjnego talent show X Factor, na debiutanckim albumie "Comfort and Happiness" daje popis swoich możliwości nie tylko wokalnych, ale i jako kompozytor i tekściarz. Debiut Podsiadły zbiera doskonałe recenzje, pokrył się platyną i został najpopularniejszą polską płytą na wiodącym portalu streamingowym.
Ras Luta, chyba najbardziej rozpoznawalny wokalista reggae w Polsce, od 8 lat związany z Eastwest Rockers, równolegle rozwija solową karierę, której ostatnim efektem jest album "Uratuj Siebie". Odpoczywając od eksperymentów muzycznych z których znana jest jego ekipa Eastwest Rockers, Luta zrobił bardzo spójny i szlachetny brzmieniowo album, mocno akcentujący brzmienia żywych instrumentów, ze świetnie wyprodukowanymi wokalami. Osadzony w tradycji reggae materiał nawiązuje do muzyki roots i rub-a-dub - klasycznych jamajskich brzmień, połączonych z bardziej nowoczesnymi akcentami elektroniki i r'n'b.
Łagodna Pianka to jedno z wcieleń gitarowego polskiego rocka. promowanych przez Wytwórnię Krajową. W kwietniu tego roku pod ich szyldem ukazał się debiut zespołu. Płyta "Najmniejsze przeboje" to bezpretensjonalne teksty odwołujące się do lat dzieciństwa, ciepłe brzmienia i młodzieńczy urok. Gitarowe granie przecięte syntezatorowymi hookami.
Bilety na festiwal można kupić w Altersklepie i w punktach sprzedaży sieci Ticketpro. Karnet 2-dniowy: 245 zł, karnet 2-dniowy z polem namiotowym: 275 zł, a bilety jednodniowe: 155 zł
em, mat. prasowe
Fot. By Fictional Future [CC-BY-2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons